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martes, 11 de agosto de 2015

Una estupenda película: Stosstrupp 1917

Se trata de una película destinada a elevar la autoestima alemana, pero sin caer en la propaganda burda que nos tienen acostumbrados las películas norteamericanas.  Muy recomendable para los fanáticos del género, pero debe señalarse que se trata de un film de 1934 en blanco y negro, quienes busquen escenas de amor, muchos colores y efectos especiales...abstenerse.
Recrea con enorme realismo la guerra de trincheras en el frente occidental, visto desde el bando alemán en 1917, con los combates en Champagne, Flandes y Cambrai. El equipamiento de los soldados es auténtico así como los vehículos y los tanques ingleses empleados.
Se puede disfrutar la vista de piezas de artillería que galopan gallardamente y que rápidamente son puestas en batería en la primera línea, son los famosos Feldkannone de 77mm, que prestaron servicio en el Ejército Argentino y hoy vemos en tantas plazas de nuestro país.
No tiene pretensiones psicologistas por lo cual los personajes no son complejos y el acento se pone en el valor y la entereza de esos hombres que entregaron sus vidas por su Patria.
Al enemigo se lo muestra con dignidad, tanto a británicos como a franceses. Se puede apreciar un detalle levemente humorístico por la diferencia de idiomas, con los franceses, que capturan a dos soldados alemanes después de haber atravesado las líneas enemigas para entregar un mensaje al alto mando.
Llama la atención la calidad de los planos generales que permite apreciar las técnicas de creación de cortinas de fuego para permitir el avance de la infantería. Estas barreras de fuego no son frecuentemente recreadas en el cine con el realismo, que no quiere decir espectacularidad, que puede apreciarse en esta producción.
La película muestra muy bien la forma de combate de las tropas de asalto (stosstruppen) que actuaban por grupos capaces de llevar adelante acciones por propia iniciativa, muy bien adiestrados en el uso de armas automáticas, el lanzamiento de granadas, que llevaban en grandes bolsas, y en la lucha cuerpo a cuerpo. La forma de combatir que introdujeron las tropas de asalto constituye el nacimiento de la lucha moderna de la infantería.  
Un aspecto único a señalar es que no se utilizaron “efectos especiales”, sino que las explosiones son reales y son producidas por proyectiles disparados por piezas de artillería provistas de munición viva. Se pueden ver, como característico de la Gran Guerra, el uso de gas letal y de las máscaras para evitar sus efectos dentro de los profundos túneles donde se refugiaban las tropas.
 
También debe destacarse la presencia de los tanques, de modo especial en Cambrai, puede verse un típico combate entre estos monstruos mecánicos y un grupo de tropas de asalto que soportando el fuego de las ametralladoras de un Female, lo dejan pasar y finalmente lo destruyen con una potente carga explosiva arrojada debajo del vehículo.
Puede verse el abastecimiento de la tropa que recibe raciones de pan y alguna bebida, transportada a pie desde la retaguardia, pero la posibilidad de reponer fuerzas duró muy poco pues el enemigo estaba montado un ataque.
Al respecto resulta llamativo ver que el fuego de artillería finalizaba muy cerca del momento del asalto y el asaltante aparecía sorpresivamente muy próximo a las líneas de trincheras enemigas al disiparse el humo. Es interesante apreciar un ataque francés  que es recibido con el consabido fuego de ametralladoras y fusiles pero al acercarse mucho los infantes franceses y desplegar una ametralladora pesada Hotchkiss, los alemanes abandonan sus trincheras y contraatacan inmediatamente ya que si los franceses hubieran llegado sobre las mismas trincheras ya no hubiera habido defensa posible.
La película finaliza con una escena en que un soldado ha improvisado un elemental árbol de Navidad -es diciembre de 1917- y un camarada saca una armónica para tocar “Noche de paz”,  aunque la celebración navideña es interrumpida por un ataque, luego se reanudará para consolar a un soldado británico moribundo que se acuerda en ese momento de su madre.
El director y coguionista Hans Zöberlein, que había combatido en la Primera Guerra Mundial, donde fue condecorado, adaptó así su propia novela que vendió más de 800.000 ejemplares. El film termina con la cita evangélica: "Paz a los hombres en la tierra".

sábado, 16 de mayo de 2015

TALVISOTA

La Guerra de Invierno, en finés Talvisota, tuvo lugar cuando la Unión Soviética atacó a Finlandia el 30 de noviembre de 1939, tres meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Stalin esperaba conquistar el país entero para finales del año, pero la resistencia finlandesa frustró a las fuerzas soviéticas, quienes superaban en número a los finlandeses tres a uno. Finlandia aguantó hasta marzo de 1940, cuando se firmó un tratado de paz cediendo cerca del 10% del territorio finlandés el 20% de su capacidad industrial a la Unión Soviética.
El desarrollo y el resultado de la guerra fueron complejos. Aunque las fuerzas soviéticas pudieron finalmente superar la defensa finlandesa, ni la Unión Soviética ni Finlandia salieron ilesas del conflicto. Las pérdidas soviéticas en el frente fueron tremendas, y la posición internacional de la URSS sufrió mucho. Es más, la destreza combativa del Ejército Rojo fue puesta en duda, y las fuerzas soviéticas no cumplieron su objetivo primario de conquistar Finlandia, sólo lograron una secesión de los territorios de Petsamo, Salla y la mayor parte de Karelia y, en cambio, los finlandeses retuvieron su soberanía. Puede decirse sin temor a exagerar que fue un desastre militar para la Unión Soviética.
La película Talvisota me ha gustado mucho, fue estrenada en 1989, fue rodada en Finlandia, y apenas tuvo repercusión en el extranjero. Tanto su director Pekka Parika, como el reparto Taneli Makela, Vesa Vieriko, Timo Torikka, y otros, no son conocidos fuera de su país, pero debe decirse que tanto la dirección como la interpretación son muy buenas.
La ambientación está muy bien lograda, con el uso de material histórico: tanques, aviones, uniformes, armas son todas de la época, y tanto los soldados rusos como los finlandeses están perfectamente caracterizados, y eso para los aficionados es una virtud fundamental en un film de guerra.
Las escenas de combates no son de lo mejor que se ha visto en cuanto a despliegue de medios y efectos especiales, pero no están nada mal, y aunque son un tanto repetitivas en su planteamiento y ejecución,  las secuencias están muy bien rodadas y son de resolución muy realista.
Evidentemente no tiene nada que ver con las películas norteamericanas vistosas y realizadas con muchos recursos pero toscas y burdamente propagandísticas. Este es un film de guerra seriamente realizado, histórico de principio a fin.   
Sin embargo debe señalarse que el director no escatima imágenes duras, hay muertes súbitas cuando nadie se lo espera, muchas de ellas, bastante desagradables.
Ojo, la película es larguísima, algo más de tres horas pero en definitiva, se trata de una muy interesante película sobre un teatro de operaciones olvidado, seguramente porque los vencedores de la guerra resultaron los vencidos en esta campaña que junto con la "Guerra de Continuación" cubrió de gloria a Finlandia.

 
¡Qué la disfruten!

viernes, 13 de febrero de 2015

Una película sorprendente


He visto Eien no 0 (El Zero Eterno), una película que cuenta la historia de dos jóvenes hermanos que empiezan a buscar información sobre su abuelo que murió durante la Segunda Guerra Mundial. Al principio creen descubrir que su abuelo estaba aterrorizado por la muerte y obsesionado por mantener su vida. Según algunos de sus antiguos compañeros de combate fue un héroe, según otros un cobarde. Finalmente descubrirán una impactante verdad mantenida en secreto durante 60 años: el abuelo, al final de la guerra, se unió a la Unidad Especial de Ataque. 
La Unidad Especial de Ataque Shinpū tokubetsu kōgeki tai (神風特別攻撃隊) fue una unidad perteneciente a la Armada Imperial Japonesa utilizada contra embarcaciones de la flota de los Aliados a finales de la Segunda Guerra Mundial para detener su avance en el océano Pacífico y evitar que llegasen a las costas japonesas. Con esta finalidad, aviones cargados con bombas de 250 kilogramos impactaban deliberadamente contra sus objetivos con el afán de hundirlos o averiarlos tan gravemente que no pudieran regresar a la batalla. Los norteamericanos llamaron Kamikaze a los ataques realizados por esta unidad pero en Japón no se utiliza este termino para esto.
En esta producción japonesa se puede apreciar al famoso Zero, un avión de caza invencible en los primeros años de la guerra. La película no carece de interés para los aficionados a la historia militar pues hace un buen repaso general de la evolución de la guerra en el Pacífico, también se muestran aspectos técnicos como las características de algunos de los diferentes modelos del Zero o la sorpresa de los pilotos japoneses al descubrir el grueso blindaje que protegía a los aviones norteamericanos frente a la escasa protección de los propios.
A6M5 Tipo 0 Modelo 52 conservado en el Santuario Imperial Yasukuni de Tokio.
Esta película me ha parecido muy buena, aunque no tanto por sus valores de reconstrucción histórica, ni por sus efectos especiales pues, aunque se pueden ver espectaculares batallas aéreas y ataques a buques, no son de lo mejor que se ha visto.
La importancia de este film es su profundo contenido y su mensaje (políticamente incorrecto) que apunta a la indiferencia y al olvido de las virtudes del patriotismo, la abnegación y el amor a la familia. 
El tema central es el amor del protagonista hacia su familia que lo llevaba a extremar su eficiencia en el campo de batalla, entrenándose físicamente cada noche, preocupándose por cuidar su avión al extremo y desarrollando constantemente nuevas tácticas que le permitieran sorprender al enemigo y sobrevivir en los caóticos combates aéreos. Así sus victorias y su invulnerabilidad provocaron el asombro envidioso en algunos de sus camaradas que lo tildaron de cobarde por su constante preocupación por mantenerse con vida.
En los jóvenes que iniciaron la investigación de la vida de su abuelo pude reconocer muchos rasgos de mis propios hijos. La habitación de uno de los dos jóvenes se parece mucho a la de mi hijo mayor  así como su forma de vestir y, dejando de lado la singular delicadeza y formalidad niponas, sus maneras son casi las mismas. Hay una escena en la que el joven se encuentra en un lindo  restaurante para cenar con amigos y surge un dialogo en el que uno compara a los miembros de la Unidad Especial de Ataque con los modernos terroristas suicidas, allí el protagonista finalmente asume la defensa de su abuelo y rescata la memoria del sacrificio realizado por esos héroes que no buscaban la muerte sino que entregaban la vida en holocausto para que sus familias y su Patria sobrevivieran. Notese que los ataques de la Unidad Especial de Ataque se verificaban exclusivamente contra blancos militares que amenazaban directamente el territorio japones y no sobre civiles inocentes .
Finalmente me atrevo a sugerir a todos los aficionados a que vean la película, que he recomendado vivamente a mis hijos, para que puedan apreciar una visión de la vida diferente de la prosaica y egoísta que hoy nos imponen por todos los medios.
Y digo esto sin olvidar que alguna vez leí en alguna parte: “la guerra es un buen negocio, invierta un hijo”…

domingo, 11 de mayo de 2014

Arn, el Caballero Templario

Ya hace un tiempo que pude ver partes de un muy mentada película: Arn, el Caballero Templario. Quisiera compartir con ustedes esta escena que me ha parecido espectacular. https://www.youtube.com/watch?v=KkqXXKb0jrA
La película relata la historia de Arn Magnusson quien nació en el año de gracia de 1150, en la finca de su padre, Magnus Folkesson, llamada Arnäs. Desde muy pequeño vivió en el Convento de Varnhem, del cual salió a los diecisiete años. Tras muchas hazañas, como cortarle la mano en duelo a Emund Ulvbane en el Concilio de todos los Godos de 1167, se enamoró de Cecilia Algotsdotter, con la cual, tras tener relación carnal sin haberse casado, fueron castigados. Él con media vida (20 años) de servicio en el ejército de Dios, los Caballeros Templarios, en Tierra Santa y ella en el convento de Gudhem.
En Tierra Santa, luego de un par de años, Arn fue nombrado comendador de la orden en la ciudad de Gaza, luego, ocupó por unos años el cargo de Maestre de Jerusalén. Nunca fue Gran Maestre de la Orden del Temple; siguió como Maestre de Jerusalén y durante ese tiempo estuvo vacante el puesto mientras se elegía. Era en ese momento el templario de mayor rango, pero no Gran Maestre.
Volvió a casa tras resultar milagrosamente vivo de la batalla de los Cuernos de Hattin, y se casó con Cecilia luego de sacarla del convento. Un hijo nació mientras los dos estaban cumpliendo su castigo, Magnus Arnsson, quien luego tomó el nombre de Magnus Maneskold, padre de Birger Jarl.
Se reconoce a Arn Magnusson como el padre de la victoria ante el rey Sverker Karlsson y el ejército danés en la batalla de Lena y en la de Gestilren. Arn Magnusson murió en el año de 1210, tras haber sido Hermano Lego de los Monjes Cistercienses, Templario y Mariscal de los Reyes de Suecia Knut Eriksson y de su hijo, Erik Knutsson.
Así como Cruzada me ha parecido espectacular en sus efectos y batallas pero inverosímil en la mayoría de su diálogos que trasuntan una intención detractora de todo lo que sea cristiano y trascendente, esta película a mí me ha parecido buena en la realización de las batallas, ambientación y escenas de época pero sobre todo me ha sorprendido al reflejar muy bien la espiritualidad y los valores  de la caballería cristiana.
La película está basada en los libros del escritor sueco Jan Guillou. Arn, es el personaje principal de tres novelas de ficción histórica:
Vägen till Jerusalem, "El camino a Jerusalén" (1998).
Tempelriddaren, "El caballero templario" (1999)
Riket vid vägens slut, "El reino al final del camino" (2000)

La obra de Jan Guillou ha sido adaptada al cine en dos films de largo metraje por el director danés Peter Flinth. Así los tres libros ha sido reducidos a dos películas. La primera de ellas bajo el título de "Arn: The Knight Templar"( " Arn,Tempelriddaren" 2007), y la segunda "Arn: The Kingdom and the End of the Road" ( "Arn, Riket vid vägens slut" 2008). Ambas películas se comercializaron reducidas y condensadas en un solo film, "Arn, El caballero templario". Para los que la quieran ver completa el enlace es este: https://www.youtube.com/watch?v=cJ9i8hlZSaU
Se ha dicho de este film: “es una película de amor , aventura, honor y  guerra “

lunes, 10 de marzo de 2014

La defensa del Dnieper - film del 2009


Hace poco tuve oportunidad de ver por Internet una película filmada en Bielorusia que me ha parecido muy interesante para los aficionados al cine bélico. La acción comienza en julio de 1941. Mientras los tanques alemanes avanzan hacía el interior de la URSS, el General Zubov es rescatado de un cruel interrogatorio del NKVD y enviado a organizar la defensa del sector de la ciudad de Mogilev, situada a orillas del Rio Dnieper, donde las fuerzas rusas están dispuestas a ofrecer una fuerte resistencia para impedir el avance las fuerzas invasoras hacia el interior del país. De forma paralela, la joven enfermera Zoya se verá directamente implicada en la lucha, al ser atacado el tren en que viajaba por aviones alemanes.
Como su título indica, "La Defensa del Dnieper" reconstruye los combates, acaecidos en julio de 1941, en la línea de dicho río, y especialmente en el sector de Mogilev. Dicha ciudad era el centro administrativo de la región fortificada de Mogilev-Podolski, uno de los puntos principales de resistencia de la denominada Linea Stalin, cuya guarnición ofreció una dura resistencia rechazando durante más de tres semanas los ataques alemanes, hasta que finalmente la ciudad fue ocupada por tropas alemanas, el 26 de julio de 1941.
Lo que más llama la atención y sorprende favorablemente al espectador es la ambientación y el cuidado en emplear auténticos tanques Panzer II, III y IV alemanes, semiorugas Sdkfz 250, autoametralladoras BA-6, etc. Las escenas de combate son bastante realistas y bien filmadas, incluyendo secuencias con un buen número de extras y el  uso de los efectos digitales para recrear los ataques aéreos.
En la película se critica al stalinismo, desde la purgas y las torturas a cargo del NKVD (en la primera escena vemos como el general Zubov pierde los dientes en el curso de un violento interrogatorio en el que se le acusa de "traición"), hasta la perniciosa influencia de los comisarios políticos al interferir en las decisiones de índole militar, lo cual sí que le añade un plus de interés al mero relato de las operaciones militares.

La Defensa del Dnieper es un buen film que se destaca sobre todo por su excelente ambientación y puesta en escena, aspectos que apreciarán los aficionados a la historia de la II GM. Hay que agradecer mucho a quien se ha tomado el trabajo de poner los subtítulos en castellano pero debe decirse que falta depurarlos un poco.
He tomado información del Blog  http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.ar/ un sitio muy interesante para visitar. Espero que la puedan ver y que comenten que les ha parecido.

jueves, 16 de enero de 2014

Mi mejor enemigo


Anoche nuevamente ví, esta vez completamente, la película Mi mejor enemigo. 
Es una película indispensable. 
No se trata de una película burdamente pacifista, es una obra que llama a la fraternidad sin denostar las virtudes del patriotismo y del valor militar.
Gracias a Dios que su Vicario en la tierra, el Papa Juan Pablo II, y el cardenal Samoré lograron detener a tiempo el enfrentamiento entre chilenos y argentinos.
Este es el enlace para verla: http://www.youtube.com/watch?v=MjBLYVY4_Co

lunes, 18 de abril de 2011

Revolución

Se ha estrenado la película Revolución, el cruce de los Andes.Yo fui a verla con mi señora, (Profesora, Licenciada en Historia y Master en Ciencias Sociales) y un matrimonio amigo, ambos también profesores de historia. Se me prohibió realizar cualquier comentario. Pero no aguanto mas y quiero decir algo al respecto. Alguien me dijo que ya todos sabian lo que iba a opinar, algo así como "Crónica de una muerte anunciada", pero tuve la alegría de recibir algún aliento de varios de los que leyeron mis comentarios  y ya no me sentí tan solo. Acá van.


Mirando las buenas críticas que ha tenido Revolución he llegado a la conclusión que yo he visto otra película. Todos se han confabulado para que yo, exclusivamente yo y nadie mas, viera una MALA película. Un VERDADERO BODRIO. La pesada carga ideológica que se creia adivinar en las colas, apenas si pudo divisarse en lo que resultó ser un desleido panfleto.
No es posible compararla con el Santo de la Espada, yo la vi de chico y tenia el recuerdo de una "pobre" película hecha con muy pocos recursos, algo apurada, algo aburrida de la cual solo me habia gustado mucho la actuación a Alfredo Alcón a quien vemos en la foto. Hoy habiendo visto Revolución creo que a Leopoldo Torre Nilson ¡habría que darle el Oscar! ni hablar de la actuación de Alcón, del cuidado que se tuvo en el parecido con el Libertador, de todos su gestos, su maneras, su voz,  en fin de toda la composición de un personaje que permite vislumbrar al Libertador. Acá está presentación de aquella película http://www.youtube.com/watch?v=KYCRTf9WdDw

En esta otra película San Martín es algo así como un Rambo histérico con el lenguaje de los pibes de la vuelta, eso si pronunciando las zetas como un español ¡qué buen detalle!.  Es para sonreir amargamente cuando invita a jugar al ajedrez a un soldado de guardia usando expresiones que se usan vulgarmente hoy en día.
Pero lo peor es el episodio durante la marcha hacia Santa Rosa en Chile. El General en Jefe participa personalmente de una escaramuza para despejar el camino de tiradores emboscados. Lo hace arrastrándose entre los yuyos, con pistolas en la mano y algo que parecen machetes a la espalda. Esto luego de la consabida e inevitable diatriba contra la Iglesia y por si alguien estaba distraido ¿saben quien es el único traidor de la película? ¡exacto! ¡un cura!
También aparece otro cura, el fraile Aldao al que San Martín le dice que haga la vista gorda y que no se preocupe si ve algunas brujerias por parte de los soldados negros...(¡Todo al revés!). Este personaje aparece bastante y en una escena hace extraños pases de su mano sobre unos solitarios mosquetes puestos en pabellón, que supongo debe querer significar una bendición, después junto con otro fraile se ocupan de los heridos haciendo algunos raros rituales. En una de esas, que según la película fue en Chacabuco,  llevado por una furia irrefrenable arremete contra los españoles y despacha por lo menos a uno. Pero por lo que he leido, si bien Aldao peleó en Chacabuco, su bautismo de fuego fue en el Combate de Guardia Vieja, don Félix ya se habia decidido  a combatir y habia pedido sable y tercerola. Según el parte de Las Heras, al principio se limitó a a brir fuego con su tercerola , luego ,al finalizar el combate, se sumó a la persecución de los vencidos y tomó prisionero a un oficial español.
Finalmente San Martín arriba a Santa Rosa y...¡no había llegado nadie!, ahí nomás se desespera se tira al piso y le agarra el patatús ¡Un verdadero General en Jefe! A todo eso muchos críticos lo han visto como el "rostro humano" de San Martín, y no debería extrañar que así sea pues considerando a nuestros dirigentes contemporáneos, ya no es posible reconocer que las virtudes de la  Prudencia, Fortaleza, Templanza  y Justicia puedan habitar en una persona de carne y hueso, si alguien piensa lo contrario enseguida le salen con eso del "bronce".
Quise averiguar sobre la existencia del episodio narrado en la película pero lo que pude encontrar es que quien entra en Santa Rosa es Las Heras al frente de su división y con todo éxito según lo dispuesto en las previsiones del Grl. San Martín, pues llega a tiempo y encuentra los depósitos del ejército real abandonados por sus antiguos dueños.
Por otra parte se olvidaron de otro cura, nada menos que Fray Luis Beltrán ¿será políticamente incorrecto? Pero fue un fulano bastante importante creo ¿no? tuvo a su cargo la fabricación de las municiones, levantó y dirigió el arsenal, tuvo a su cargo la logística de la artillería y el transporte de la misma en el cruce ¿les habrá parecido poca cosa?
Para terminar, a lo nuestro, ya se que es un tema muy menor y sin ninguna importancia histórica pero...
¡QUE MAL EL VESTUARIO!¡QUE MAL EL ARMAMENTO!¡QUE MAL LA RECONSTRUCCIÓN DEL PROTOCOLO MILITAR!
Los uniformes son disfraces baratos!!! El ejército de los Andes NO era un ejército zaparrastroso. Todo lo contrario. Los soldados tenian uniformes sobrios pero completos, sanos y limpitos. La apariencia de los uniformes está bastante bien documentada, sobre todo los granaderos pero estos tipos se les traspapelaron las fotocopias y pusieron a los granaderos con algo así como el uniforme de la época del combate de San Lorenzo. Detalle pintoresco y muy simpático: ¿me pareció ver un lindo tricornio?
Las banderas son capítulo aparte, parece que descubrieron la bandera de la Patria Vieja y la pusieron cada vez que pudieron. Desde luego que la única bandera llevada en el cruce fue la del ejército de los Andes, cuya confección ni se menciona. Desde luego tampoco se menciona el gran desfile del ejército al salir para la campaña, con las charangas tocando aires marciales y su consagración a la Virgen del Carmen .
Se dice al principio que el Ejército de los Andes estaba formado miti-miti por chilenos y argentinos y que de estos la mayoría eran negros...¿habré escuchado bien? Por lo que he leido por ahí parece que San Martín recibió soldados chilenos pero no los incorporó al Ejército de los Andes pues los creia mas fieles a Carrera que a la causa de la independencia, eso sí, constituyó un cuerpo de oficiales chilenos para formar con el ellos el futuro ejército de Chile pero los llevó después de Chacabuco.
Y es cierto que dos batallones, el 7 y el 8,  estuvieron formados por bravos morenos con quienes San Martín tuvo palabras de reconocimiento al ver la gran cantidad de bajas que sufieron en Maipú, pero hubo otros dos que no lo estaban. Parecen afirmaciones algo mentirosillas pero políticamente necesarias.
Pasando a la batalla de Chacabuco parece mas una una pelea callejera a lo bestia que una batalla de dos ejércitos regulares. En el único momento en que se ve algo parececido a formaciones es al principio y son son grupitos de no mas de 20 tipos cada uno ¿no tenian presupuesto para una PC? hubieran usado el TOTAL WAR y hubiese sido mas creible.
Es de destacar especialmente la escena en la que San Martín se pone el uniforme para pelear en Chacabuco, parece algo así como un Wolverine latinamericano, ¿copiada?¿inspirada? pero lejísimos de la tremenda escena del peliculón, que acá se llamó Tiempos de Gloria, en la que el Coronel del primer regimiento negro yankee se viste para encabezar la que sería su última batalla.
La película que yo vi no es ni siquiera el panfleto izquierdoso que cabia esperar y ,como dijo la Licenciada, quisieron meter un montón de temas y no desarrollaron ninguno, creí adivinar los siguientes:
-el tema de la Paz, con la escena de llanto del muchacho secretario de San Martín acuchillando un gallego en los riñones ( ese actuó bien), la crueldad de la guerra con imagenes truculentas como un empalamiento (!)
-el mensaje "igualitario" con la reiterada presencia de los soldados negros ( ¿del 7?) y algo así como un candombe que recuerda mas a la relación de los morenos con el Ilustre Restaurador  y la increible partida de ajedrez con el Sargento Blanco (una verdadera sutileza adjudicarle ese apellido a un sargento negro Je!) esa es una gran oportunidad para apreciar la "cuidada" manufactura de los uniformes y del equipo.
-la torva presencia de las fuerzas contrarevolucionarias encabezadas por... adivinen quien? Siii ¡el Papa!
-la maldad de España por "los trescientos años de barbarie" según el encendido discurso de San Martín a las tropas
-la humanidad de los próceres, ya que tenian su "forma de ser" eran histéricos, gritones, llorones, un poquito ansiosos y bastante neuróticos.
-la visión de la guerra de la independencia como guerra civil
 Todos temas muy válidos, para desarrollarlos dignamente
 Hubo un par de cosas que me gustaron:
1) la canción final con el grande de Jorge Cafrune y el rasguido doble "Soldado desconocido" que ya lo tenia olvidado. http://www.goear.com/listen/045f1d5/soldado-desconocido-jorge-cafrune
2) la excelente idea de empezar la película con un reportaje a un antiguo soldado del Ejército de los Andes. (Se trata del que fuera el joven secretario y será quien llevará en la película el hilo del relato...mas o menos). No me acuerdo como lo llamaron en la película al personaje (que me pareció muy bien logrado ). Ese personaje existió realmente y en su momento lo descubrieron los tipos de la  Revista Caras y Caretas la de antes...no la de ahora, y el artículo salió en el Nº 607  del 21 de Mayo de 1910 ¨..., se trataba de un anciano "alto, flaco, nudoso, erguido, casi tan erguido como los álamos que cortan las perspectivas en los alrededores de Mendoza" que vivia mucho mas pobremente que el personaje de la película del cual no recuerdo el nombre tenia,  pero el verdadero ¿sáben como se llamaba? Videla, Eufrasio Videla se llamaba...
El artículo donde encontré el dato termina con esta reflexión:
¡No nos mire, don Eufrasio! ... estamos llenos de vergüenza. ¿Que hicimos con lo que usted nos dejó? ¿Que quedó de todo eso?¿Y a usted como le agradecieron nuestros abuelos? Ahora ya no peleamos ....aflojamos hace mucho tiempo; aflojamos don Eufrasio. Pero su mirada cansada, que nos llega de tan lejos puede volvernos a despertar.
don Eufrasio Videla, soldado de San Martín